近日，一股独特的岭南文化之风在国家话剧院剧场悄然拂过。5 月 21 日，由中国国家话剧院精心出品、精彩演出的话剧《燕食记》在此成功首演。这部作品改编自作家葛亮的同名小说，由青年导演张肖担纲导演，它以岭南饮食文化为脉络，宛如一幅细腻的历史画卷，徐徐展开了对原著精神的深度挖掘与创新诠释。
命运交织，岭南风韵韵味悠长
《燕食记》原著以饮食为独特视角，生动勾勒出粤港百年的风云变幻。“一蔬一饭见天地，一味一情写人生。”从经典粤菜“待鹤鸣”到家喻户晓的莲蓉月饼，每一道美食都成为连接过去与现在的重要文化符号，承载着深厚的历史记忆与情感寄托。
话剧《燕食记》的创作团队面临巨大挑战，他们要将四十多万字的文学巨著浓缩成 120 分钟的舞台呈现，宛如在百年历史的长河中精心萃取最精华的“味魂”。主创团队巧妙地以“吃”为叙事支点，重新编织舞台故事。荣贻生精心烹制的“古法炒莲蓉”，象征着传统文化的深厚根脉；而热络活泼的美食节目以及同钦楼的“创新月饼”，则隐喻着文化在时代浪潮中的突围之路。通过食材独特特性与精细烹饪仪式的层层递进，作品出色地完成了从技艺传承到时代精神的抽象概括。
原著作者葛亮在观看首演后，感慨话剧《燕食记》让他“如见故人”。文字在舞台上“活色生香”地呈现，不仅让他看到熟悉的故事，还为这部作品提供了全新的视角。他满怀感激地表示，感谢剧组用如此独特的方式，让这些“亲人”再次生动地回到自己身边。
创新演绎，传统魅力青春绽放
如何吸引年轻观众走进这部百年史诗般的话剧？以 90 后导演张肖为核心的年轻主创团队给出了独特的答案。他们选择以“游戏感”重新构建宏大叙事，借助原著中的“美食大赛”框架，巧妙融入人物成长脉络，让原本厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中徐徐展开，呈现出张弛有度的节奏和轻盈的观感。
美食大赛的舞台上，熟悉的 TVB 综艺感节目片场氛围瞬间拉满。4K 即时拍摄技术精准捕捉演员每一个细腻的面部表情细节，多媒体动画将原著中菜品的色香味直观呈现眼前，为观众带来沉浸式的观感体验，许多人直呼“仿佛穿越到《食神》片场！”
在舞美和灯光设计方面，话剧《燕食记》大胆打破传统思维。广彩瓷纹样投影巧妙地点明主题，港风茶楼和复古服化设计成功勾起观众的回忆。现代音乐唱段的融入以及粤语台词的保留，使“新岭南美学”既尊重传统，又契合年轻观众的审美需求。这些精心设计的细节，不仅是对原著中港粤茶楼文化的精彩还原，更是对一个时代集体记忆的深情致敬，让文学作品中的“烟火气”真切地走进了大家的生活。
面对原著中庞杂且个性鲜明的角色体系，编剧精心精简为 30 余个核心人物。15 位演员运用“丝滑换装 + 声线重塑”的精湛技艺，实现“一人千面”的精彩演绎。前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，下一秒便化身西装革履的现代食客。演员们通过精准切换手势习惯与方言口音，生动演绎茶客众生相，在碎片化场景中成功拼贴出完整的时代群像，让 30 余个核心人物鲜活地呈现在观众面前，使原著故事线得以相对完整保留，让观众充分领略粤港百年变迁的沧桑历程。
观众认可，传统新生交相辉映
在演后谈上，原著作者葛亮惊喜地发现，主创团队在《燕食记》原本忧伤、深蓝色的基调中，找到了活泼、朝气的表达方式。这种“镜像”的诠释为他带来全新的审美体验，他盛赞这就是舞台独具的魅力。
现场观众也反响热烈，他们纷纷表示，这部悲喜交织的演出与以往对国家话剧院的传统印象大不相同，没想到如此鲜活，完全打破了想象，“看完超想吃粤式点心”。
导演张肖坦言，接手《燕食记》这样的文学著作时，内心既惶恐又激动。创作过程就像一场紧张刺激的冒险。值得一提的是，《燕食记》剧组在剧院现场设置的互动活动，旨在广泛收集各方建议，让观众不仅在剧场内成为积极的“参与者”，更能在剧场外成为热情的“共创者”。希望通过这样的方式，让话剧《燕食记》像剧中的莲蓉一样，经过精心打磨，散发出丝滑与香气。
据悉，5 月 21 日至 25 日期间，话剧《燕食记》在国家话剧院剧场持续上演。在这个充满活力的夏天，它以“活泼又深情”的创新表达，邀请观众共同赴约这场跨越百年的味觉与心灵之旅，让传统文化与新生代精神在此完美交融，绽放出独特的光彩。